La torna

L'OBRA

Estrenat el dia 7 de setembre de 1977 al Teatro Argensola (Barbastro).
Es va representar fins el 30 de novembre de 1977

Torna“: Quan una mercaderia que es ven no arriba exactament al pes demanat, allò que s’hi afegeix perquè acabi de fer el pes.

El 2 de març de 1974 Puig Antich i el polonès Heinz Chez morien executats a Barcelona i a Tarragona respectivament. Del primer se n’ha parlat molt i encara se’n continua parlant, donada la seva condició de polític. En canvi, Heinz Chez va morir com una rata, car estava marcat amb l’estigma de delinqüent comú. Tanmateix, la paradoxa rau en el fet que aquesta execució s’efectuà amb una finalitat política, constituint la “torna” de l’execució de Puig Antich, a fi de desorientar l’opinió pública predisposada a confondre fàcilment, en aquells moments, els termes d’activista polític i de delinqüent comú.

La patètica vida de Heinz Chez és gairebé misteriosa, fins i tot pels qui van poder tractar-lo íntimament. Segons llur testimoniatge, Heinz era un home enigmàtic, del qual en sabem molt poques coses. Ell mateix havia narrat la mort dels seus pares durant la guerra, quan tenia cinc anys, l’internament en un camp de nens alemany, el seu ofici de comediant de carrer per tal de guanyar-se la vida, el pas errívol i solitari a través de diversos països, fins el dia en què disparà mortalment sobre un guàrdia civil en un càmping de la província de Tarragona…

Ni abans ni després de l’execució no es donà a conèixer ningú com a família ni amic seu. Es tractava, sens dubte, d’un autèntic solitari que fou passat pel garrot vil sense saber-ne gairebé res sobre la seva persona i les seves accions (el seu nom és possible que sigui fals).

L’espectacle s’ha creat com una versió lliure sobre el tema, amb la finalitat essencial de salvar de l’oblit una entre tantes injustícies comeses en nom d’això que s’anomena justícia i que confia que la pols dels anys enterri els episodis obscurs. Malgrat la simplicitat en el tractament dels elements i la narrativa, algunes de les situacions són autènticament reals. No obstant, tampoc volem que sigui una tragèdia, sinó una gran comèdia de màscares, tal com devia ésser, la visió de Chez, tant dels fets, com de les persones que el voltaven, car hem de tenir en compte, que ell desconeixia la llengua, els costums, les lleis i els ritus judicials de l’Estat Espanyol.

(Text que figurava en el programa de mà de l’obra l’any 1977 i que va ser una peça fonamental per definir l’acusació del Tribunal Militar)

Equip artístic i tècnic


Actors

Elisa CREHUET
Míriam de MAETZU
Obdúlia PEREDO
Ferran RAÑÉ
Gabriel RENOM
Andreu SOLSONA
Arnau VILARDEBÓ

Equip tècnic

Direcció: Albert BOADELLA
Màscares: Abdó MARTÍ
Vestuari: Rosa CREHUET
Escenografia: Els Joglars

GALERIA D'IMATGES

PREMSA

Avui. Xavier Fàbregas

La torna es uno de los mejores espectáculos de Els Joglars, y el más maduro de
todos. Es una tragicomedia sutil, inteligente, el resultado de muchos años de
trabajo, de observación, de dominio profesional. Es una de los espectáculos
importantes que el teatro catalán ha producido en la década actual. Un
espectáculo que tienen que ver no sólo los espectadores habituales de nuestro
teatro, sino todos los que, en un sentido amplio, se interesan por nuestra
cultura.


La Vanguardia

Montaje polémico, por mucha unanimidad que alcanzara en la noche del
estreno que siendo modélico en lo puramente artístico, causará infinitas
molestias a determinados sectores sociales y puede dar lugar a muy violentas
reacciones.


El Correo. Pedro Barea

Els Joglars dan una visión satírica de los acontecimientos, su óptica va en busca
de los tics, de los gestos risibles de un recorrido macabro. Las máscaras de la
Commedia dell’Arte marcan una fantasmagoría guiñolesca en la que el único
personaje con rostro real es Heinz Chez. De algún modo se reproduce lo que
pudo ser la visión del protagonista, extraño, lejano, que no conocía el idioma en
el que le juzgaban y agarrotaban: aquel absurdo carnaval, para él ininteligible en
el que se jugó la vida.
Espectáculo muy mediterráneo y muy ibérico juega muchas veces con el empleo
intencionado del catalán y del castellano y recorre un arco expresivo que va
desde el más deslumbrante lirismo al chiste y al quiebro juguetón.